“我眼中的优秀教学设计”推荐系列之五十六
【前言】为鼓励支持教师教学模式和方式方法创新,激发教师课堂教学改革热情,深入推动“课堂革命”,全面提升教育教学质量。质量管理与教学督导处将持续刊发经各级督导推荐的优秀教学设计案例,供校内教师交流学习,为教师专业发展提供资源基础。
教师节当日,步入校园,文化教育学院师生以鲜花与祝福共庆佳节,温馨氛围中彰显尊师重道的传统美德。与此同时,学前教育2304班教室内,一场别开生面的《奥尔夫音乐教育》专业拓展课正精彩上演——陈燕老师以“激发主动性、培育创造性”为核心理念,通过趣味化、渐进式的教学方法,引导学生系统掌握音乐基础知识,点燃参与热情,深化艺术感知,进而实现身心协调发展与智力全面提升。

本课程以奥尔夫教学法的基本理论与教学特点为主线,旨在帮助学生全面系统地了解奥尔夫音乐教育体系的基本知识与方法,领会其“原本性音乐教育”的理念与特色。课程内容涵盖嗓音造型、肢体动作造型及乐器造型的内涵、教学目标与教学方法,学生通过大量案例学习,提升音乐素养,培养创造与创新意识,树立正确的儿童音乐教育观。
课程的教学设计如下:
课程名称 |
奥尔夫音乐教育 |
课程类别 |
□公共基础课□专业基础课□专业核心课 □实践技能课☑专业拓展课 |
学时 |
32学时 |
学分 |
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课程简介 |
奥尔夫音乐教育立足于培养学生的主动性、积极性和创造性。它能通过趣味性的教学方式,使学生循序渐进地掌握一些音乐基础知识,能激起学生参与音乐活动的热情,使其形成对音乐的喜爱,进而促进学生的身心健康和智力发展。 本课程以奥尔夫教学法的基本理论和教学特点为主线,旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育体系的基本知识和方法,领会奥尔夫原本的音乐教育的原理和特色,比较全面系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、肢体动作造型及乐器造型的内涵、教学目的与教学方法等内容,初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法,去丰富自身的音乐教学实践,同时通过大量的案例提升学生们的音乐素养,培养创造、创新意识,并形成正确的儿童音乐教育观。 本课程在教学过程中力求新颖,均由理论与实践案例组成,在学习中又加入了大量的拓展阅读资料,帮助学生更透彻地理解和掌握奥尔夫的教育原理和教学思想。 |
“课程思政”整体教学设计思路 |
教学原则:所有教法内容以理论为基础,在了解各大教学法基本历史发展状况和原理后,辅助实践教学对其有更深刻的理解,所以理论教学不区分实践独立存在,而是两者相辅相成。
周次 |
章节 |
知识点名称 |
测验与作业 |
第 1 周 |
前言 |
前言 |
无 |
第一讲: 奥尔夫教学法的历史起源 |
1.1奥尔夫教学理念形成的历史背景 |
在题库中第一讲测验中任选 |
1.2奥尔夫教学法的开端——军特学校的记忆 |
1.3奥尔夫学院的建立 |
1.4奥尔夫在中国 |
第二讲:奥尔夫课堂活动的核心方式 |
2.1在游戏中发现音乐 |
在题库中第二讲测验中任选 |
2.2从发现音乐到掌握技能 |
第 2 周 |
第三讲:“诗意的音乐” |
3.1言语训练——音乐学习的开端 |
在题库中第三讲测验中任选 |
3.2“音乐诗”——中国古诗词与奥尔夫教学法的结合 |
第 3 周 |
第四讲:歌唱教学 |
4.1奥尔夫课堂中歌唱教学的步骤与形式 |
在题库中第四讲测验中任选 |
4.2歌唱卡农 |
第 4、5 周 |
第五讲:运动中的音乐——原本性的动作教育 |
5.1音乐源于动作与舞蹈 |
在题库中第五讲测验中任选 |
5.2教具在动作与舞蹈教学中的运用 |
第 6、7 周 |
第六讲:声势——身体打击乐 |
6.1拍手、拍腿、跺脚和捻指——声势技巧 |
在题库中第六讲测验中任选,应适当选择实践操作(视频)题 |
6.2常规的声势组合练习形式 |
6.3声势组合范例 |
6.4科斯·特雷的“身体音乐” |
第 8、9、10 周 |
第七讲:孩子们喜爱的无音高打击乐器 |
7.1奥尔夫原本性乐器 |
在题库中第七讲测验中任选, 应适当增加对于配器的考核 |
7.2皮质类乐器与金属类乐器详解 |
7.3木质类乐器与摇响类乐器详解 |
7.4教学课例“小火车” |
第 11、12 周 |
第八讲:小型规模的学校乐队——有音高打击乐器 |
8.1琴槌的介绍与训练 |
在题库中第八讲测验中任选, 应适当增加对于配器的考核 |
8.2音条乐器 |
8.3乐器合奏范例 |
8.4音筒 |
第 13 周 |
视频 直播课 |
对于之前动作教学板块进行整合,加入器乐教学结合之前的语言、歌唱与动作教学进行整合设计课例讲解 |
无 |
第 14、15 周 |
第九讲:原本性音乐戏剧 |
9.1音乐、舞蹈和语言的综合 |
在题库中第九讲测验中任选, 应适当增加对于音乐戏剧创编能力的考核 |
9.2绘本音乐戏剧的创编范例 |
第 16 周 |
无 |
无 |
随堂期末考 |
※以上划分为教学内容编排,具体教学过程应结合实际学校情况与每个班级程度不同进行调整。 |
具体教案:
课程名称 |
奥尔夫音乐教育 |
授课章节 |
第三讲:“诗意的音乐” |
授课学时 |
4学时 |
授课类型 |
讲授课□讨论课□习题课□实验实训课☑ |
教学内容 |
思政 教学 |
1.激发参与奥尔夫嗓音造型教学活动的兴趣。 2.感受嗓音造型的丰富性、艺术性,培养参与者运用嗓音进行艺术表现的意识。 3.感受本土语言文化的艺术魅力,体验中国古诗词的风格所营造的多元艺术氛围。 4.积极参与嗓音变化的训练活动,从中体验合作朗诵的乐趣,增进同伴间的情感交流和沟通。 |
专业 教学 |
1.了解奥尔夫嗓音造型教学的内涵及目的、类型和素材。 2.熟悉柯达伊节奏读谱法和柯尔文音高手势语以及在教学中的运用情况。 3.学习奥尔夫嗓音造型训练的教学方法,积累运用嗓音进行节奏训练的教学经验。 4.深入领会“节奏基石”的含义,并在语言节奏训练中进一步理解奥尔夫节奏教育的原理。 |
教学目的与要求 |
1.学会运用柯达伊节奏读谱法和柯尔文音高手势语学习歌曲。 2.掌握由字、词、句、歌谣、民谣、歌曲、语气、声响、小品等做嗓音节奏的训练方法。 3.通过丰富多彩的节奏朗诵、歌曲吟唱和多声部的训练活动,训练稳定拍律感和节奏感。 4.能灵活自如地变化语音语调,提高运用喉咙肌肉控制气息流动的方式和变化嗓音的能力。 5.能在嗓音造型活动中举一反三地进行即兴创编,培养即兴表现力和群体协作能力。 |
重点与 难点 |
1.发准高、中、低三个音,运用不同方法练习同一嗓音节奏,感受借助韩语玩嗓音游戏的趣味性。 2.感受古诗词与音乐、美术的完美结合,能用恰当的声音朗诵古诗演唱歌曲。 |
教学手段与方法 |
活动一: 
目标:发准高、中、低三个音,运用不同方法练习同一嗓音节奏,感受借助韩语玩嗓音游戏的趣味性。指导: 1.通过介绍,引出主题。 这是一个来自韩国的嗓音游戏,游戏由三个没有实际意义的音组成,分别是高音“Ziggeli”、低音“Bogeli”和中音“Sa”。 2.观赏教师示范表演。 “Ziggeli ZiggeliSa-Sa-”一一双手上举同时五指合拢放开两次,双手胸前拍手两下。“Bogeli Bogeli Sa-Sa-”一双手下垂同时五指合拢放开两次,双手胸前拍手两下。 “Ziggeli Sa-,BogeliSa-”一一双手上举同时五指合拢放开一次,双手胸前拍手一下;反之重复一遍。“Ziggeli BogeliSa-”一一双手先上举再下垂同时五指合拢放开各一次,再胸前拍手一下,休止处双手打开。 3.学习朗诵,发准字音。 (1)结合手势,发准字音:先逐一朗诵再交替朗诵,力求发准高、中、低这三个音。(2)学习完整、连贯跟诵:伴随手势动作,完整、连贯地跟诵韵文。 4.改变方法,发展练习。 (1)进行速度、力度练习:看教师(或某个同伴)的指挥,进行突快突慢、渐快渐慢,或突强突弱、渐强渐弱等的朗诵练习。 (2)结合乐器,复调练习:先两个声部朗诵,再三个声部朗诵。朗诵时,可结合乐器伴奏,如分别选用响棒、沙锤、手鼓这三种乐器来代表高、中、低三个音。 提示:这三个音可以自由组合成各种各样的节奏音型或各种不同的节拍,选用时不必依样画葫芦。此外,教师(或某个同伴)的指挥可以不拘一格,可以是简单的手势,也可以是丰富的形体语言,只要能明确地传达指挥者的意图都可尝试。 小结:这是一个来自韩国的嗓音游戏,通过这一游戏,不但能训练孩子发准“Ziggeli”“Bogeli”“Sa”这三个不同音高的音,同时能让孩子感受韩语的音韵,体会奥尔夫音乐教学多元文化的气息特点。 |
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活动二: 
目标: 1.感受古诗词与音乐、美术的完美结合,能用恰当的声音朗诵古诗、演唱歌曲。 2.运用柯尔文手势语学习歌曲的节奏和旋律,体验两声部合唱的乐趣。准备:竖笛一把,教师能熟练吹奏;学生围站一圈,面向圆心。指导: 1.鉴赏古诗:《春晓》是一首家喻户晓的中国古诗词,出自我国唐代诗人孟浩然之手。这首诗是诗人隐居时所做,意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想,生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。 2.感知旋律:学生手拉手,双脚分开站立与肩同宽,按四拍子韵律左右摇摆,四个八拍(前奏)后,教师吹奏起悠扬的《春晓》主旋律为其伴奏。 3.哼唱旋律:教师采用逐句吹奏的方法,引导学生逐句哼唱,学生体态动作同前。 4.辅以手势:仍以逐句哼唱的方法,双手辅以柯尔文手势,并将手势取代左右摇摆的体态动作。提示:做低音“sol”时,手势虽不变,但必须双膝微屈,双手自然放在双膝前的位置。 5.导入歌词:春眠不觉晓,处处闻啼鸟,夜来风雨声,花落知多少。 (1)组织讨论:用什么样的节奏和声音朗诵,才能表达出诗人对春天的热爱和怜惜两种感情?(2)制作图谱:请学生将讨论的结果以图示的方式标注在黑板上。结果参考如下: ·节奏处理:春眠/不觉/晓,处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声,花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时,字音要适当延长,略带吟诵的味道,使听众感觉出诗的音韵美和节奏感。 ·嗓音处理:前两句用轻柔、舒缓的语调朗诵,“鸟”字的尾音可稍上扬,表现见到春光明媚、鸟语花香的喜人景象;后两句可重读“落”字,再逐渐减轻“知多少”的音量,表现出对落花的惋惜之情。 (3)表情朗诵:结合自制图谱,有节奏、有表情地朗诵歌词。 |
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6.学唱歌曲:学习用适中的力度、速度,连贯、柔和的气息流动方式唱前两句;用适中的力度,较快的速度,相对有弹性、更短促的声音演唱后两句。特别要注意装饰音和休止音的唱法。 7.拓展练习:在老师的指挥下,进行两个声部的轮唱。 小结:本活动是一个“本土化”的奥尔夫教学实践,旨在感受中国古诗词与现代音乐、美术的完美结合,并能用恰当的嗓音朗诵古诗、演唱歌曲,从而积累起运用嗓音表达音乐中强弱、快慢、高低、断连等经验。 活动三:《方言赋格》 
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陈老师的课堂以学生为主体,强调主动参与、创造性学习与互动体验。课堂气氛活跃,歌声、掌声、欢呼声此起彼伏,学生在轻松愉悦的氛围中歌唱、跳跃、练习,收获颇丰。主要亮点有:
一、嗓音游戏的趣味性

课程伊始,陈老师引入一个来自韩国的嗓音游戏,通过练习高音“Ziggeli”、低音“Bogeli”和中音“Sa”,帮助学生在趣味中掌握嗓音节奏的变化,感受嗓音造型的丰富性与艺术性,培养其运用嗓音进行艺术表现的意识。
学生先观看教师示范,随后模仿练习:
“Ziggeli Ziggeli Sa-Sa”:双手上举,五指张合两次,胸前拍手两下;
“Bogeli Bogeli Sa-Sa”:双手下垂,五指张合两次,胸前拍手两下;“Ziggeli Sa-, Bogeli Sa-”:交替上下动作,配合节奏拍手;
“Ziggeli Bogeli Sa-”:双手先上后下,张合各一次,胸前拍手一次,休止时双手打开。

二、速度、力度的强弱性
在教师的指挥下,学生进行速度与力度的变化练习,如突快突慢、渐强渐弱等。随后加入乐器伴奏,分别用响棒、沙锤、手鼓代表高、中、低音,进行多声部朗诵训练。教师强调,音型与节拍的组合可自由变化,指挥方式也可多样化,重在表达音乐意图与情感。

三、“诗意的音乐”—中国古诗词与奥尔夫音乐教育的结合


课程中,学生体验古诗词与音乐、美术的融合,学习用恰当的声音朗诵古诗、演唱歌曲。通过柯尔文手势语,学生掌握歌曲的节奏与旋律,体验两声部合唱的乐趣。在韵律学习中运用柯尔文手势语学习歌曲的节奏和旋律,体验两声部合唱的乐趣。
以唐代诗人孟浩然的《春晓》为例,陈老师引导学生深入理解诗意与情感。学生手拉手围成一圈,随四拍子韵律摇摆,教师用竖笛吹奏主旋律,学生逐句哼唱,并结合柯尔文手势进行体态表达。
在歌词导入环节,学生围绕“如何用节奏与声音表达诗人对春天的热爱与怜惜”展开讨论,并将结果以图谱形式呈现。例如:
节奏处理:春眠/不觉/晓,处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声,花落/知/多少。
嗓音处理:前两句轻柔舒缓,表现春光明媚;后两句重读“落”字,渐弱“知多少”,表达对落花的惋惜。
表情朗诵:结合图谱,有节奏、有表情地朗诵歌词。
通过这一系列训练,学生掌握了柯达伊节奏读谱法与柯尔文音高手势语,提升了节奏感、音准控制与嗓音表现力,增强了即兴创编能力与团队协作精神。
陈燕老师的《奥尔夫音乐教育》课堂,不仅是一场音乐教学的展示,更是一种教育理念的实践。她用心构建了一个充满诗意与律动的学习空间,让学生在游戏中感受音乐的魅力,在节奏中激发心智的潜能。这堂课,不仅让学生收获了知识与技能,更让他们在音乐中找到了表达自我、连接世界的方式。
推荐人:校级督导廖祥泉