“我眼中的优质课堂”推荐系列之二百〇八
【前言】为促进学校教学质量提升，发现教学相长、学以致用的优质课堂，挖掘躬耕讲堂、精心育人的优秀教师。质量管理与教学督导处将持续刊发经各级督导和学生信息员推荐的常态化优质课堂案例，供全校师生交流。
在艺术设计学院视觉传达设计2401班《装饰图案》课程中，高睿老师指导学生用传统艺术与现代设计思维碰撞出创意火花。一卷虫蛀古籍的残页、一方斑驳的青铜拓片、几笔断裂的碑刻文字，经过学生巧思构思与美学重构，被拼贴在素色团扇扇面之上，化身为一幅幅富有历史质感与艺术张力的“锦灰堆”拼贴画。作品虽源于残片，画面却妙趣横生，传达出古朴而深远的意境。
一、非遗技艺活化课堂
所谓“颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无”，正是对这一技艺生动的写照。“锦”象征美好，“灰”寓意残破，“堆”则为创作手法，意在“化腐朽为神奇”，体现出深厚的艺术素养与文化内涵。“锦灰堆”作为一种比较特别的立体写实画，又名“八破图”“集珍”，是文人将书房角落的字画残卷、碑帖拓片、扇面信札等用堆叠形式手绘出来，通过巧妙构图形成独特艺术的表现形式。所以“锦灰堆”要求画家有较高的艺术素养，书、画、拓、印等技艺兼具。这一技艺形式让同学们对技术技能人才、工匠精神有了更高更深的认识与理解。
高睿老师以非遗技艺为依托，通过文化解码、美学转译与创意设计，引导学生在传承中创新、在创新中弘扬。课堂中，高睿老师从锦灰堆的由来、古字画的赏析方法、构图、色彩与意境等维度进行美学指导，鼓励学生深入理解传统元素背后的文化逻辑，并将其融入当代表达之中。锦灰堆的图案虽为“残片巧缀”，却焕发出别样的生动气息，让学生在传统图案中读懂文化、品出智慧（如图1、2、3所示）。
图1 锦灰堆制作过程 图2 锦灰堆构图训练（中式审美训练）
图3 锦灰堆构图训练（中西方的碰撞）
二、锦灰堆的创造性转化
有诗云“非书胜于书，非画胜于画”，生动形象地描绘出了锦灰堆艺术极其独特的审美价值。高睿老师为让学生轻松入门，把原本需要“诗书画印”全能的“锦灰堆”绝活，拆解成三步趣味玩法：
（1）淘“文化破烂”：从青铜器拓片、虫蛀古书、老信封里挑“宝贝”，像逛古董集市一样选素材；
（2）做旧变“复古达人”：用剪刀修剪不同古物纹样，线香熏出泛黄效果，甚至拿咖啡渍给宣纸“化妆”；
（3）乱中有序拼贴：把碎片当拼图，错位拼出山水、叠出花鸟，最后盖上印章——专属“文物级”团扇诞生！（如图4所示）
图4 锦灰堆团扇作品
“原来破旧不是终点，而是新故事的开始！”同学举着自己做的团扇说。这场跨越千年的“文化拼图”，让大家读懂了“锦灰堆”的真谛：真正的美，是让时光的痕迹变成艺术的年轮。通过这种创造性转化，锦灰堆技艺打破了传统的绘画表现形式，采用拼贴的方式呈现，降低了技术难度，增加了创作的趣味性。这不仅让学生能够轻松参与其中，也让传统艺术在新的形式下焕发出独特的生命力。
三、锦灰堆的创新性发展
“你绝对想不到——大白兔的奶糖能‘长’古字画纹样，康师傅包装里藏着碑刻文字，连可乐罐的拉环都能变成‘锦灰堆’艺术的一部分！”在全面了解并体验了“锦灰堆”技艺之后，高睿老师将这一传统艺术形式与设计思维巧妙结合。在课程中，学生们首先选取自己喜爱的知名品牌，并从该品牌的代表性或特色产品中提取外轮廓，运用“锦灰堆”技艺进行再创作。这一过程中，学生们既尊重了传统文化，又在此基础上发挥创意，探索如何将传统艺术形式与现代品牌设计相结合，创造出新的视觉效果。“就像给传统文化装上品牌滤镜——既要保留‘锦灰堆’的残破美感，又要一眼认出这是他们熟悉的品牌。”通过这种创新性发展，锦灰堆技艺不仅在形式上保留了其传统的残破美感，还在内容上根据品牌的内涵进行了拓展与补充，使其更加贴合现代设计，加强了品牌文化的历史感和文化感。（如图5、6所示）
图5 锦灰堆技艺与品牌的创新对话（1）
图6 锦灰堆技艺与品牌的创新对话（2）
学生通过对传统文化的重新理解和创作，探索文化的创造性转化和创新性发展。学生们在传统文化的基础上，以全新的视角和玩法，从而激发他们的创新潜力，拓展他们的创意和职业路径。正如习近平总书记在2014年2月24日的讲话中所提到的：“弘扬中华优秀传统文化，要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展。”
推荐人：校级督导柳金发
